No soy una experta en arte, pero la pintura es una debilidad que, aunque no le dedico todo el tiempo que quisiera, nunca deja de sorprenderme!
Los grandes artistas y los grandes cuadros suelen guardar efectos sistemáticos. Cuando empezamos a analizarlos descubrimos cosas que antes no veíamos. No solo que esté bien pintado. Un buen cuadro puede llevar semanas, meses e incluso años en ser realizado. Nada es casual.
Hay un cuadro que siempre ha llamado mi atención por su enorme equilibrio pero lo que más me fascina de él, es cómo se juega con el número 3. La obra en cuestión es La Anunciación de Fra Angelico (Museo del Prado, Madrid). Nacido con el nombre de Guido di Pietro, fue un artista religioso, italiano del S. XV. Al observarlo queda patente la búsqueda de un equilibrio estético, y además, todo lo que aparece no es sino para reforzar este intenso sentido religioso.
El tema de la tabla, muy usual de la época (pleno Quattrocento) muestra el momento en el que la Virgen recibe, temerosa, la noticia por parte del arcángel Gabriel de que espera un hijo de Dios.
El juego del número tres se debe a las connotaciones religiosas cristianas (Padre, Hijo, Espíritu Santo). Vemos que el cuadro está dividido horizontalmente en tres partes; en el área del jardín aparecen de nuevo 3 elementos (Adán, Eva y un ángel); tres manzanas. En el tercio de arriba (tres columnas de profundidad y tres frontales) aparecen la mano de Dios, la paloma, y Jesús con dos elementos a cada lado (tres). Hay tres dimensiones: la habitación, la habitación del banco y el jardín. Queda representado el pasado con el pecado de Adán y Eva, el Presente con la Anunciación de la Virgen y el futuro: Jesús. Tres momentos de nuevo.
Podría continuar agrupando en tríos y no parar… Además esta pintura tiene un equilibrio tanto cromático como de volúmenes.
Otra curiosidad es el uso de los colores azules, indica que se trataba de un encargo para gente pudiente, pues éste era de los más “caros” de toda la gama.
